Salvation

Green flowers

Au royaume des fleurs,

il en est qui poussent dans le creux des cithares...

..et parfois même de très bonne heure!

Une éclosion digne d'un art,

telle une harmonieuse vibration musicale...

prélude à l'arrivée devant l'autel floral!

Remerciements: Eric Pellerin (origami).

Joie, joie, joie, fleurs de joie

 

                                                                 +

            L'an de grâce 2021

            Samedi 14 mai, jour de saint Mathias apôtre et martyr et autres au martyrologe.

            Quelques jours avant saint Eric martyr et autres.

            Depuis environ dix heures et demi du soir jusqu'environ minuit et demi.

 

                                                               

                                                              Feu

 

           {...}

           Certitude, certitude, sentiment, joie, paix.

 

           {...}

           Oubli du monde et de tout hormis le divin.

 

           {...}

           Grandeur de l'âme humaine.

           Père juste, le monde ne t'a point connu, mais je t'ai connu.

           Joie, joie, joie, pleurs de joie.

           Je m'en suis séparé

           Dereliquerunt me fontem aquae vivae.

           Mon Dieu, me quitterez-vous

           Que je n'en sois pas séparé éternellement

                                                                                                   

          {...}

           Je m'en suis séparé,                                                          

          Que je n'en sois jamais séparé!                                 

          {...}

          Renonciation totale et douce.

 

          {...}

         Éternellement en joie pour un jour d'exercice sur la terre.

         Non obliviscar sermones tuos. Amen.

                                                                     *

Les parties écrites en gris sont une adaptation libre et personnelle du texte original de Blaise Pascal (1623-1662); les points de suspension entre crochets, quant à eux, indiquent les passages du "Mémorial" (1654) non cités présentement. Pour (re)découvrir la version initiale manuscrite dans son intégralité, c'est par ici:

http://expositions.bnf.fr/pascal/grand/bla_148.htm

Réalisé avec les œuvres d'Eric Vigier, Créateur de Plis (sauf chenille, signée Toyoaki Kawaï).

Hanamatsuri 2020

Ange en bois sculpté et coloré, vers 650 après J-C, Horyu-ji (préfecture de Nara); Japon, art et civilisation (1969).

Je souhaite (un peu tardivement il est vrai) vous partager ici le récit de l'histoire magnifique dont j'ai rêvé à l'aube de ce 8 avril 2020, jour du "hanamatsuri", la fête des fleurs célébrant chaque année au Japon la naissance du Bouddha dans un lotus...

"The holy dancer" (La danseuse sacrée)

Synopsis: 5 danseuses sacrées (orientales? asiatiques?), dans leur fluide costume de soie, doivent se produire à la cour d’un prince (probablement de l'antique royaume du Khotan*) dont l’une d’elle est éprise secrètement.
Leur maître ayant émis le souhait d’offrir celle dont la chorégraphie émanera le plus de spiritualité au souverain solitaire, celle-ci va alors sentir sa puissance mystique se développer au fur et à mesure des répétitions, jusqu’à atteindre son paroxysme le jour de la représentation. Introduite auprès du prince après le spectacle, elle échange quelques mots avec lui dans la plus stricte intimité de sa chambre. Celui-ci, quelque peu troublé par la beauté et la présence singulière de la danseuse, ne laissant d’abord rien paraître, tombe peu à peu sous son charme, et ne tarde pas à la désigner comme son épouse. Elle devient par la même occasion sa conseillère privée, lui prodiguant les conseils les plus avisés; vénérée de tous pour sa beauté autant que sa sagesse, elle fait alors l’objet d’un véritable culte qui lui est rendu par des offrandes quotidiennes de fleurs, son deuxième prénom étant celui de la déesse Flora.

*Pourquoi situer (a posteriori) l'action de ce rêve précisément au Khotan, minuscule oasis perdue entre le désert du Taklamakan et les monts Kunlun?

- Il s'agit du premier endroit historique connu où furent élevés officiellement des vers à soie en dehors de Chine (ce malgré la loi impériale punissant de mort quiconque faisait sortir des chenilles de Bombyx hors du pays), suite au mariage du roi de la cité-état avec une princesse chinoise (qui en aurait alors caché des œufs dans ses cheveux, soit de sa propre volonté, soit sur l'injonction secrète d'un émissaire du souverain khotanais venu la chercher).
- Autres détails: le prince ainsi que sa cour présentaient des traits en partie indiens et/ou orientaux, ce qui est le cas de la population qui vivait dans cet État;
et le maître des danseuses avait quant à lui tout d'un moine bouddhiste (de son apparence physique à son attitude), or le Khotan est l'une des premières régions où cette religion ait autant prospéré;
- restent pour finir les thèmes de la spiritualité, des joutes et de la danse, dont l'intérêt marqué de ce peuple relativement lettré est attesté par les moines chinois ayant séjourné dans le royaume au cours du Moyen-Âge...

Ci-dessous quelques danses traditionnelles de Chine (pays depuis lequel soie, bouddhisme et origami furent par ailleurs amenés au Japon au cours de l'époque médiévale), vidéos dont le visionnage régulier fut certainement à l'origine de ce songe des plus somptueux (en particulier la deuxième, à laquelle ma "vision", à l'exception des coiffes de plumes, ressemblait beaucoup de par l'atmosphère de mystère, l'ampleur des costumes ainsi que le nombre restreint de chorégraphes):

- Les innombrables mains de Bouddha:
 https://youtube.com/watch…
- Danse de Beijing (Pékin):
 https://youtube.com/watch…
- Musiciens et danseuse de cour:
 https://www.youtube.com/watch?v=khhY0i-DnB8&feature=emb_logo"

Bon voyage (même virtuel) sur les Routes de la Soie!

Beautiful Chinese Classical Dance 【2】《 千手觀音》Thousand Hand Bodhisattva 480p

Inspiration tibétaine

Origami, drapeaux et symboles bienveillants issus du bouddhisme:

rien de tel pour protéger sa maison!

Flower mandala

Feuille - fleur au parfum éphémère,

Le temps d'une nuit,

Elle brille et rayonne jusque dans l'à - peine - ombre...

Butsudan kanzashi

En ces temps troublés,

rien de tel qu'un peu de douceur,

de calme et de sérénité!

Un papillon de soie s'est même posé près des chrysanthèmes...

..histoire d'alléger l'atmosphère!

Tisser les Couleurs - Kimonos d'un Trésor National Vivant

Affiche de l'exposition. Ciel et Lac, Fukumi Shimura, 2007. Pongé de soie tissée en camaïeux d'indigo. Reflets du ciel au dessus du lac Biwa dans la plaine d'Omi.

Beaucoup de monde lors du dernier jour de cette magnifique exposition! Pourtant, point de bousculade, pas même une once d'agressivité. Et ce malgré les événements tragiques qui venaient de se dérouler dans la capitale au cours de la semaine précédente. Les différents objets et œuvres présentés y sont sûrement pour quelque chose, car chaque nouveau visiteur semblait ressentir presque instantanément l'harmonie et la paix qui en émanait. Une déclinaison d'un art textile à l'atmosphère recueillie, quasi religieuse, ou tout au moins empreinte de méditation.

Byobu, paravent doré orné de kasaneirome; Fukumi Shimura, 1998. Échantillons de soie.

Il est vrai que les kimonos en tsumugi - pongé de soie tissé avec les cocons tachés ou ayant des défauts, d'aspect mat, pourvu de légères irrégularités, originellement réservé aux classes modestes - de Fukumi Shimura ainsi que ceux de sa fille aînée et disciple Yoko sont le résultat d'un lent et minutieux travail en lien étroit avec une nature vénérée.

Idem, détail. Les petits rectangles en soie de juban (kimonos de dessous) forment de subtils dégradés, comme pour mieux mettre en évidence la valeur de chaque nuance, tout en jouant sur les effets d'opacité ou de transparence du tissu.

Le tsumugi, tout comme le kasuri (ikat) qu'elles maîtrisent également, consiste à teindre les fils avant le tissage (contrairement à d'autres techniques d'ornementation du kimono comme le kyo-yuzen, et le kaga-yuzen, réalisés en réserve à l'aide de pochoirs), ce qui nécessite un grand savoir-faire.

Ibidem. Kasaneirome désigne les règles d'agencement des couleurs suivant le rang, l'occasion et les saisons, combinaisons établies depuis la période Heian durant laquelle les femmes de la noblesse étaient vêtues du junihitoe, lourde superposition d'une douzaine de kimonos, qui n'est plus portée qu'au sein de la famille impériale pour les mariages (voir par exemple ici: http://emmanuellewaechter.blogspot.fr/2012/02/showa-tenno-and-kojun-kogo.html) et les couronnements, ou lors de certains matsuri (festivals). Ces associations chromatiques constituent une base esthétique sûre à laquelle se réfèrent toujours les Japonais aujourd'hui, et ce quel que soit le degré de formalité (kaku) de leur habit.

Ainsi Fukumi et Yoko Shimura concentrent leur attention autant sur l'élevage des chenilles, le filage à la main, la culture des plantes, la préparation de la teinture et le mordançage, que le tissage.

Ispahan, Yoko Shimura, 2002. Fils de soie; grémil des teinturiers (violet), pelure d'oignon (brun), roseau du Japon (jaune pâle), gardénia (jaune vif).

Tout d'abord, l'ensemble des effets de l'activité artisanale sur l'environnement doit être géré de façon écologique, sans nuisances pour l'extérieur (voisinage, vie sauvage, paysage..), ou le moins possible.

Idem, détail; les dessins géométriques rappellent l'architecture et l'artisanat de la célèbre ville d'Iran. Cette fine étoffe annonce déjà par sa thématique la suite de l'exposition...

En ce sens les éléments ainsi que les substances utilisés durant les différentes phases d'élaboration des étoffes doivent être naturels et considérés comme un cadeau d'ordre divin pour lesquels on doit témoigner sa reconnaissance (eau, feu, air, terre, arbres, écorces, brindilles, feuilles, fleurs, cocons, minéraux et métaux).

Fils de soie naturels, principaux végétaux utilisés pour la teinture et résultats obtenus sur la fibre textile à la suite des "bains" réalisés avec chacune des plantes.

Pas question donc ici de gaspiller ni de jouer aux "apprentis sorciers" avec des produits chimiques industriels,

A gauche, suzushi, soie grège, directement issue du cocon (avant décreusage), au centre, tama ou fushi ito, soie irrégulière (principalement utilisée comme fil de chaîne) et à droite, mawata, soie cardée et peignée (servant le plus souvent de fil de trame).

d'autant que le monde végétal à lui seul recèle en réalité toutes les couleurs que l'on connaît, pourvu qu'on sache seulement les en extraire!

Rouge foncé et rose saumon, bois de sappan.

Or c'est là que réside toute la difficulté: il est impossible d'obtenir directement depuis les plantes les teintes que nos yeux distinguent (le pistil orangé de la carthame donne du rose, pour le vert, il faut mélanger du bleu et du jaune, etc), et le résultat ne sera de toute façon jamais deux fois identique.

Rouge et orange clairs, garance.

Ensuite les êtres vivants (humains, animaux, plantes), dont certains se trouvent engagés malgré eux dans la production, doivent être traités avec bienveillance et le plus grand soin:

Roses tendres, carthame des teinturiers.

en effet le résultat n'en sera que plus beau si chacun peut y mettre le meilleur de soi(e)!

Violets, grémil des teinturiers.

En plus de ces principes fondamentaux, Fukumi Shimura suit d'autres méthodes plus subtiles permettant de se rapprocher encore des cycles naturels,

 Bleus, feuilles d'indigo fermentées.

comme par exemple tenir compte des variations saisonnières, quotidiennes, journalières (entre l'énergie du matin, celle de midi et celle du soir), nocturnes (tombée et milieu de la nuit, aube),

Roux et gris, if du Japon.

 ou bien encore de la position des astres et planètes les unes par rapport aux autres,

en utilisant notamment le calendrier lunaire, outil bien connu des jardiniers et paysans de l'ancien temps.

Miel et brun, pelures d'oignon.

Il s'agit pour elle de vivre au rythme de l'univers, de la nature et des saisons en leur témoignant son plus profond respect ainsi que sa gratitude.

Jaunes pâles, roseau du Japon.

Des prières shinto accompagnent d'ailleurs chaque étape de ce processus presque sacré.

Jaunes vifs, gardenia.

Car dans une telle alchimie entre l'environnement, les végétaux, les animaux et les hommes, il s'avère indispensable de maintenir un équilibre, vital autant que fragile, dans un monde sans cesse en mouvement.

Soie teinte en vert, bleu, violet,

Dans cette conception ancestrale de l'impermanence de toute chose, les couleurs, de par la multitude de leurs nuances, offrent la possibilité de fixer l'image d'un instant sur un support matériel mais aussi culturel, ici le vêtement traditionnel, "la forme même de l’esprit japonais, pourrait-on dire" (...) "qui a résisté à toutes les époques et perdure encore", comme l'exprime si bien Fukumi Shimura.

jaune, brun, rouge, rose, gris.

Laisser s'écouler sur soi(e) le courant de la modernité sans perdre ses racines profondes: sans doute se trouve-là une des clés de l'esprit nippon face à l'inévitable évolution des modes de vie.

Rêve de tensan, Fukumi Shimura, 1995. Fils de tensan.

Voilà maintenant plus d'un demi-siècle que Fukumi Shimura teint et tisse ses précieux fils de soie, les transformant en pièces d'exception.

Idem, détail. Tensan est le nom japonais de la saturnie du chêne, un papillon dont la chenille ne se nourrit que des feuilles de cet arbre et fabrique un grand cocon vert pâle. Ainsi ce kimono permet de s'enrouler dans cette teinte fraîche et subtile, tout comme l'insecte avant sa métamorphose.

Née en 1924, adoptée par un oncle paternel, elle fut, enfant, très proche de son frère aîné, peintre, qui l'initia à l'art et à la littérature.

L'Unique, Fukumi Shimura, 2012. Pongé de soie; arbre du clergé (bleu clair), garance (orange), indigo (bleu foncé) et roseau du Japon (jaune pâle).

Fukumi Shimura fut notamment impressionnée par Théodore Dostoïevski, mais lut ensuite nombre d'autres grands auteurs occidentaux.

Idem, détail. Cette pièce très douce, telle une aquarelle, représente les premiers signes d'un changement de saison décrits dans un très ancien poème de l'empereur Go-Toba (1180-1239): "Lueur indécise / Ne dirait-on pas le printemps / au loin, dans le ciel / Et la brume s'éploie en nappes / sur le mont Amanokagu-yama".

Dès le début des années 1950, elle quitta Tokyo, son mari et ses enfants pour rejoindre sa mère, tisserande dans l'esprit du mouvement Mingei (qui œuvrait pour la reconnaissance des arts populaires) dans son atelier de Kyoto.

Ichiyo, Yoko Shimura, 2003. Pongé de soie; sappan (rouge), indigo (bleu foncé), roseau du Japon (jaune pâle), pelure d'oignon (brun), branches et feuilles de chêne (gris).

Ayant remporté en 1958 son premier prix d'encouragement à l'Exposition de l'artisanat traditionnel du Japon au bout de seulement trois ans de pratique, elle s'installe définitivement dans l'ancienne capitale impériale vers la fin des années 1960.

Idem, détail. Ce modèle, dont le style (teintes sombres, sobriété, absence de motifs) se rapproche quelque peu du kimono masculin, est un hommage à Higuchi Ichiyo (1872-1896), première romancière qui, dans le Japon de la seconde moitié du 19ème siècle, fut capable d'affirmer sa personnalité de femme moderne.

Elle se plonge alors avec passion dans l'univers chromatique spécifique à l'archipel, puis élargit ses recherches à partir des années 1980 et découvre avec un vif intérêt les traités de Johann Wolfgang von Goethe et Rudolf Steiner sur les couleurs.

"Yoko Shimura s'est enveloppée dans une de ses créations intitulée Saint II. Elle est devant la fresque représentant six saints qui orne l'une des galeries du musée Kariye (ancienne église bysantine de la Chora), à Istanbul."

Sa fille Yoko, elle-même très influencée par les écrivains français appréciés dans les cercles littéraires japonais des années 1950-1960 (Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Antoine de Saint-Exupéry, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, André Breton, Maurice Blanchot, Georges Bataille, etc) vient la rejoindre à l'atelier en 1981.

Chant du matin...

Régulièrement honorée pour son travail, Fukumi Shimura fut nommée en 1990 Ningen Kokuho, Trésor national vivant (titre décerné aux personnes considérées comme détenant un bien culturel immatériel important) et a reçu tout récemment le prix Kyoto des Arts et de la Philosophie (distinction privée la plus élevée pour l'ensemble d'une œuvre, fondée par le Dr. Kazuo Inamori) de 2014.

..et Chant du soir de Tagore, Yoko Shimura, 1996. Pongé de soie; sappan (rouge) et glands de chêne (gris).

Ensemble, les deux tisserandes ont ouvert l’École Ars Shimura en 2013, et prévoient d'en inaugurer une deuxième en cette année 2015, tandis qu'elles continuent de perpétuer leurs précieuses techniques et de transmettre leur savoir inestimable à travers le monde, par le biais d'expositions, de livres, et de voyages:

Chant du soir, détail. Chant du matin et Chant du soir de Tagore s'inspirent d'un poème de l'écrivain indien Rabindranath Tagore, dont la lecture s'avère précieuse pour "s'éloigner de toutes les pensées envahissantes du quotidien et avoir la sensation que s'ouvrent les portes du cœur". Apparaissant comme un "entre-deux", le motif du damier figure les ouvertures des maisons de bois asiatiques en même temps que celles plus abstraites de notre intériorité, image de notre regard donnant sur le monde extérieur. Par ailleurs l'énergie apparaît plus contrastée à lumière du matin (alternance de carrés très clairs et très foncés), tandis que celle du soir s'atténue au point que les différences semblent peu à peu s'estomper.

Indonésie, Mexique, Thaïlande, Inde, Iran, France, etc.

Lune et étoile, Yoko Shimura, 2007. Pongé de soie teintée à l'indigo, fils d'or et d'argent.

Les pays visités, en retour, sont l'occasion pour elles de nourrir leur inspiration et leur créativité,

Idem. L'ornementation chatoyante de ce panneau ne se révèle que sous un certain angle de vue, tels les mystères de la voûte céleste, laquelle, en l'absence de la lumière du soleil, devient semblable au lapis-lazuli...

 

donnant une portée toujours plus vaste à chacune de leurs nouvelles réalisations.

Ibidem, détail. Ce thème astrologique et symbolique (nuit, lune et étoile), encadré d'une large bordure reprenant les mosaïques arabes, renvoie directement à la spiritualité et à la sagesse orientale, dans lesquelles chaque forme est pensée comme une expression divine et sacrée.

Site internet des Ateliers Shimura:
http://shimuranoiro.com/en/ars/

Lien vers la Maison du Japon:

http://www.mcjp.fr/francais/expositions/tisser-les-couleurs/tisser-les-couleurs