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lundi 15 juin 2026

Excursion cévenole 2

S'évader par delà les montagnes...

..pour retrouver les chenilles...

..et quelques secrets de leur mystérieuse "éducation"...

..à l'origine de la si précieuse soie...

..et d'échanges culturels inattendus...

..entre la France et le Japon...

Puis s'en retourner avec des souvenirs soyeux...

..au parfum merveilleux!

Remerciements: Jean-Paul S., Béatrice et Nicolas de Cocon des Cévennes (chambres d'hôtes et gîte nature), ainsi que la Magnanerie du Domaine de Ferrussac et la Nourricerie des Lieures pour leur accueil si chaleureux sur leur stand de la Fête du printemps de Laroque!

dimanche 19 mai 2024

Lalique's museum

Des fameux bijoux Art Nouveau d'exception aux élégants flacons de parfum en passant par l'art de la table ou encore les éléments d'architecture (intérieurs autant qu'extérieurs), le parcours offre aux visiteurs une occasion unique de (re)découvrir l'ensemble de la carrière artistique foisonnante - c'est le mot! - de René Lalique (1860-1945), suivie de celle de ses descendants (Suzanne, Marc et Marie-Claude Lalique)...

Souvent directement inspirées de la nature "croquée" sur le vif, les œuvres du joaillier et maître verrier se déclinent ainsi sous les yeux en d'innombrables formes et couleurs aux subtils jeux de lumière que seule permet la taille précise des pierres ou du verre...

 Véritable immersion dans la féérie et la transparence des décors de la première moitié du 20ème siècle, la visite se prolonge agréablement par une promenade dans les jardins attenants au musée... jusque sur le toit de celui-ci!

https://www.musee-lalique.com/

Remerciements: Jean-Luc, Agnès, Gilles et Isabelle.

samedi 7 décembre 2019

lundi 30 septembre 2019

Toutankhamon - Le trésor du pharaon


Bientôt 100 ans!

Des places limitées et assez onéreuses à réserver longtemps à l'avance sur internet, une longue file d'attente à l'entrée chaque jour, nul doute que le célèbre roi égyptien vaut encore son poids en or, y compris dans l'esprit de nos contemporains du monde entier!

Étalée au cœur de la Grande Halle de La Villette (il aurait mérité le Louvre, mais ce dernier devait sans doute manquer de place...), l'exposition plongeait peu à peu le visiteur dans l'ambiance, à grand renfort de mise en scène, le tout encadré de sollicitations mercantiles parfois un peu "limite" (photographe proposant des clichés - souvenir sur fond de Vallée des Rois à l'entrée, projection panoramique du lieu de la découverte entrecoupée de publicités dès l'entrée, salle remplie d'articles pour touristes à la sortie...).

Autre bémol: malgré les tentatives de régulation des flux, beaucoup de monde envahissait les lieux, à tel point qu'il fallait souvent faire la queue pour approcher les vitrines, et ce presque dans le noir (à déconseiller si vous êtes agoraphobe...). Mais il faut reconnaître que les meubles, objets et bijoux présentés, de par leur incomparable beauté, méritent qu'on vienne ainsi les admirer!

On progresse donc parmi le fabuleux trésor d'un roi, qui, décédé prématurément des suites d'un accident de chasse, fut maudit par ses successeurs, puis oublié pendant plus de 3000 ans sous terre, avant de ressurgir un jour de novembre 1922, grâce aux efforts assidus d'Howard Carter et de son équipe.

Sur près de 6000 objets soigneusement répertoriés et extraits du tombeau par les égyptologues, seuls 150 ont été sélectionnés pour cette ultime exposition itinérante à travers le monde. Bien sûr, les connaisseurs regretteront l'absence de certaines pièces emblématiques tels que le masque en or massif, le grand trône doré, et surtout la momie elle-même, en raison de leur trop grande fragilité.

Ceci étant, pour ceux qui le peuvent, rendez-vous au Caire, sur le plateau de Gizeh, dans le futur Grand Musée égyptien, actuellement en construction, où l'intégralité du trésor sera exposée pour la première fois...

Il faut croire que les rituels magiques de momification effectués en vue d'aider le pharaon à atteindre l'immortalité aient été particulièrement efficaces, car le succès de cet événement auprès du public, équivalent à celui de 1967, prouve que son nom est plus vivant que jamais!

Plus d'informations ici:
https://lavillette.com/programmation/toutankhamon_e185

lundi 8 juillet 2013

Extrême raffinement

Réalisé avec le Figaro Madame.

Les années 1920-1930, avec des couturiers comme Paul Poiret et Gabrielle Chanel avaient lancé la mode des silhouettes filiformes, permettant aux femmes d'être davantage actives - y compris hors de la maison - tout en restant élégantes. Ensembles du jour ou du soir, courts ou longs, les vêtements féminins s'adaptent ainsi à un nouveau mode de vie, plus moderne et tourné vers l'extérieur. Les corps changent aussi, désormais libérés de leur forteresse textile qui les enfermait complètement jusque-là.

Puis vint la Seconde Guerre Mondiale, qui comme la première mit à contribution les femmes dans les usines, pour remplacer les hommes partis au front. Les années 1950 qui suivirent furent globalement aussi austères que cette sombre période de l'histoire en matière de création vestimentaire, avec des tailleurs aux couleurs ternes et à la coupe particulièrement sévère.

Les années 1960-1970 voient au contraire l'arrivée progressive de la couleur sur les écrans et les tissus. Par ailleurs, des voix féministes s’élèvent de plus en plus en faveur de l'égalité homme-femme, tandis que la mode avec Yves Saint Laurent encourage le port du pantalon, de la veste militaire ainsi que du smoking, pièces issues du vestiaire masculin.

De ce mélange des genres initié en plein "flower power" sera issu directement le style androgyne des années 1980-1990, pimenté par quelques excès électroniques et/ou futuristes donnant souvent aux mannequins des allures d'extra-terrestres. Dans cette perspective, les années 2000 n'ont fait que renforcer ce goût du "bizarre à tout prix" sur les podiums, quitte à ce que la plupart des gens (dont même des clients potentiels) estiment que c'est immettable. Et les top-modèles, de minces sont devenues squelettiques, à tel point qu'il a fallu interdire certaines de défilé.

Alors c'est entendu, l'extrême raffinement, sur un croquis comme ci-dessus, ça peut donner un effet esthétique, mais quid d'une femme... en chair et en os? Si la mode doit se faire au mépris du bien-être corporel, mieux vaut s'abstenir, non? N'oublions pas qu'à l'origine, le principe de la Haute Couture, suivant celui du sur-mesure, consiste à s'adapter au corps de chaque femme pour le mettre en valeur, et non l'inverse.

mardi 25 septembre 2012

Le musée du Quai Branly 2: Orient

Petit parchemin et amulettes de bras musulmans; argent, perles et soie; Afghanistan ou Iran.

Bracelets-plaques afghans..

Détail des amulettes.

...ou iraniens,

Costume traditionnel de fête (qui n'est pas sans rappeler certaines vestes d'Yves Saint Laurent), Turquie.

veste et petit chapeau turc,

Collier en argent, Yémen.

collier yéménite en argent,

Bijoux en argent et perles, Niger.

ou touareg en cornaline et perles,

Collier en perles de verre, argent et cornaline, Niger, population Touareg, 19ème siècle.

moucharabiehs,

Moucharabieh, bois, Algérie, 19ème siècle.

ceintures d'hommes...

Ceinture d'homme, soie, Tunis, 19ème siècle.

en soie...

Idem, ton rouge.

..rayées,

Ibidem, rouge foncé.

orfèvrerie algérienne..

Parure de tête en argent doré et pierreries, Alger, époque ottomane.

...ou marocaine..

Collier à l'oiseau, or, pierreries, perles baroques et émaux; Maroc, Fès.

..richement travaillée...

Boucles d'oreilles, or, pierreries et perles baroques; Maroc, Fès.

voilà présentés tout le luxe et la splendeur de l'Orient.

Découvrez d'autres objets orientaux ici:

vendredi 7 septembre 2012

Chenilles précieuses


Comme j'arpentais la rue du Faubourg St Honoré, je restais un long moment collée à la vitrine Vhernier: je trouvais ces chenilles si vivantes que j'avais presque l'impression de les voir se tortiller! Quel rendu!! Pourtant, rien de plus figé que la pierre..
Quant à l'élégant bracelet présenté juste au dessus, il existe également en or rose:

mercredi 30 mai 2012

Musée Cernuschi 2


Ascension bouddhique..

En s'élevant d'un étage, on découvre de nombreuses statues de Bouddha en position du lotus, chacune d'un style différent..

Bouddha Amitabha en marbre, Chine, 550-577 après JC.

avec ou sans décor fleuri autour, et un visage assez variable selon le lieu d'origine et l'époque de la sculpture.

Fragment de catafalque en marbre, Chine, première moitié du 6ème siècle après JC.

Les animaux mythologiques ornent les murs et de nombreux éléments architecturaux..

Tête de Bouddha en grès, Chine, 535-556 après JC.

Certains motifs, quant à eux, semblent symboliser des éléments immatériels comme les ondulations sur la tête de ce Bouddha l'énergie et la concentration qui s'amplifient au fur et à mesure de la méditation.

Quatre suivantes en terre cuite, Chine, 386-534 après JC.

On trouve aussi de nombreux personnages de la vie de tous les jours en terre cuite,

Deux suivantes en terre cuite, Chine, 7ème siècle après JC.

comme cette série de suivantes, dont la silhouette servit de modèle aux poupées japonaises "kokeshi" en bois,

Deux suivantes en terre cuite, Chine, 7ème-8ème siècle après JC.

élégantes femmes enveloppées dans leurs soies multicolores (les statuettes étaient peintes),

Danseuse et musiciennes en terre cuite, Chine, 618-907 après JC.

ou ce groupe de musiciennes et danseuse.

Cheval en terre cuite, Chine, 618-907 après JC.

Le cheval est l'un des animaux les plus représentés avec les félins et les oiseaux puisqu'il fait depuis longtemps déjà partie du quotidien...

Chameau en terre cuite, Chine, 618-907 après JC.

Quant aux chameaux, issus du Moyen-Orient, rassemblés en caravanes, ils transportent la soie de la Chine vers l'Occident... Celui-ci a trouvé au musée un tout autre rôle puisqu'il sert de repère lors de la visite: "pour redescendre, prenez l'escalier à droite juste après le chameau!" ne cessent de répéter les gardiens aux touristes de passage..

Collier et ornements de tempe en cristal de roche, améthyste et or, Mongolie (?), premier quart du 12ème siècle après JC.

Une fois redescendu, on admire alors de magnifiques parures en or,

Parure funéraire en bronze et argent doré, Mongolie (?), premier quart du 12ème siècle après JC.

en particulier cette coiffe composée de 24 plaques ajourées, ornées chacune de canards mandarins et de phénix ainsi que d'un joyau enflammé sur le dessus..

Bols en bois et or, Chine, 907-1125 après JC.

sans oublier des objets de culte bouddhique, tels ces deux bols en bois doré.

Visite de la collection permanente gratuite;
plus d'informations ici:

jeudi 22 décembre 2011

Guimet Museum 2: India

 Sculpture:

Avec un style caractérisé par un riche bestiaire et une prédilection pour les formes rondes, l'art indien se développe d'abord abondamment sur les pierres des monuments, palais ou sanctuaires...

Bas-relief à tête de femme, grès rose, IIème siècle avant J-C
Gazelles, IIIème siècle après J-C.
Être céleste, XIème siècle.
Ganesh en granit, XV-XVIème siècle.
Détail d'une sandale sur une statue du XIIIème siècle.
Agni, dieu du feu en grès, Xème siècle
Bouddha en grès, XI-XIIème siècle.
Pièces de monnaie en or, IV-Vème siècle.


Le Sri Lanka est également assez représentatif des thèmes et motifs typiques de l'Inde:

Coffret de Ceylan et corne à poudre en ivoire, XVII-XVIIIème siècle.
animaux mythologiques...

Détail d'un côté du coffret.
...feuillages et arabesques.


Orfèvrerie:

C'est une tradition très ancrée en Inde et les artisans bijoutiers excellent autant dans la taille des minéraux précieux que dans leur sertissage sur de magnifiques montures en or ou argent.

Boîte à opium et coupelle en forme de cygne, cristal de roche et rubis, Inde Mongole.
Bijou en or et pierres précieuses, XIXème siècle.
Broche en or et pierres précieuses, XVIIIème siècle.
Émeraude taillée à motifs floraux, XVIIIème siècle.
Plus d'informations et horaires des visites ici: