Eventail

En nacre et plumes d'autruche orangées, ce grand et gracieux éventail est signé Anne Hoguet, l'une des dernières à en connaître tous les secrets de fabrication! Pour découvrir d'autres modèles rares et précieux, je vous recommande la visite du musée de l'éventail: http://www.annehoguet.fr/index.htm.

Rêves de laque, le Japon de Shibata Zeshin

Si vous vous rendez au musée Cernuschi prochainement, je vous recommande l'exposition "Rêves de laque": 70 œuvres signées du célèbre maître laqueur Shibata Zeshin, bien mises en valeur, y révèlent toute leur splendeur. Boîtes, petits accessoires, inrôs, bols, plateaux, paravents et peintures sur soie, chaque objet dans sa perfection et son raffinement suscite l'émerveillement... et nous transporte au Pays du Soleil Levant, en plein 19ème siècle.

Shibata Zeshin (1807-1891), fils d'une famille de charpentiers, apprend l'art de la laque dès 11 ans, auprès d'un des plus grands maîtres d'Edo ayant servi les shoguns. Plus tard, il décide de compléter sa formation chez des peintres de l'école réaliste. A partir de 1840, il met au point de nouvelles techniques de laquage: enduit à motif de vague préparé avec un peigne et de l'amidon, laques imitant le bronze, le bois de rose ou la céramique à la perfection (vraiment incroyable!), peinture de laque (urushi-e) sur soie et papier... Des méthodes novatrices, uniques, particulièrement longues et difficiles à mettre en œuvre.

Shibata Zeshin a vécu la première partie de sa vie dans un Japon ancien, encore dominé par les samouraïs, et se devait donc d'obéir à des commandes très strictes. Mais en 1868, la période Edo prend fin pour laisser place à l'ère Meiji, à un pouvoir impérial et à une modernisation doublée d'une ouverture sur le reste du monde. Il devient alors plus facile pour les artistes de renouveler les savoir-faire et les styles ancestraux. 

Les innovations de Shibata Zeshin seront ainsi appréciées au Japon et aussi lors des Expositions universelles de Paris, Vienne et Philadelphie. Récoltant de nombreux prix, il reste prisé des collectionneurs du monde entier, à commencer par l'Allemand Samuel Bing, à l'origine de l'Art Nouveau. Les pièces présentées dans l'exposition font partie de la collection Catherine et Thomas Edson (San Antonio Museum of Art).

La laque est issue de la sève de l'arbre à laque, urushi no ki (Rhus vernicifera), récoltée puis filtrée, raffinée et colorée. Ensuite, on l'étale sur un support en bois, cuir ou céramique par couches fines successives séchées et poncées une par une très méticuleusement. Lors de l'application, du séchage et du ponçage, la température et l'humidité jouent un rôle essentiel en raison de la composition chimique de la laque urushi, qui sèche uniquement à 25-30 C° et à une hygrométrie de 75 à 80%. Ce procédé serait appliqué depuis environ 9000 ans au Japon, lieu de son invention.

Les décors sont réalisés en déposant de la poudre d'or ou d'argent (motif maki-e, "éparpillé"). Il existe aussi la technique "chinkin", consistant à entailler la laque déjà appliquée et à y incorporer une feuille métallique poncée par la suite, laissant apparaître les creux minuscules couleur or sur fond noir. Autre ornement possible: les fines incrustations de nacre, appelée "raden".. Pour fixer ces délicats rajouts, on applique alors encore plusieurs couches de laque à peine perceptibles, qu'on ponce une par une, à l'aide d'un charbon.

Puisqu'on parle de laque urushi, de maki-e et de raden, voici un lien vers Plume et bille, un magasin parisien proposant notamment à la vente de sublimes stylos Namiki recouverts à l'aide de ces méthodes:

http://www.plumeetbille.com/

Et pour ceux qui voudraient découvrir le site nippon, le voici:

http://www.namiki.com/

Note: en cas d'achat d'un objet si précieux, se rappeler d'éviter à tout prix de lui faire subir des changements violents de température et d'humidité!

Plus d'informations sur l'exposition ici:

http://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/reves-de-laque-le-japon-de-shibata-zeshin-au-musee-cernuschi

Guimet Museum 7: Japan 3, other items

Japon ancien:

Les objets présentés, cloches, vases, bols, bijoux, statuettes, morceaux de manches de sabres etc montrent que les japonais eurent très tôt le sens de la qualité et de la perfection. C'est particulièrement frappant quand on observe l'absence totale de défauts sur des pièces bien conservées comme ce bracelet:

Bracelet funéraire en jaspe vert, IVème siècle après J-C.

Les rainures et la forme globale sont d'une telle régularité pour l'époque!

Sculptures:

Bouddha amitabha, XIIème siècle.

Au Japon ainsi que dans d'autres pays d'Asie, les statues représentent le plus souvent des personnages divins ou spirituels, tel le bouddha ci-dessus,

Moine zen, XVIème siècle.

ou encore ce moine zen au regard attentif semblant fixer l'observateur qui se place devant lui.

Ensemble de sept statuettes en cyprès doré, XVIIIème siècle.

Dans les tombes, on place des figurines à thème religieux comme celles-ci afin de protéger et aider l'âme du défunt.

Détail de trois figures.

Masques:

Une jolie série de ces visages de bois aux mimiques improbables est également à découvrir...

Masque blanc et monstre doré.

Écritoires et plateau en bois:

À une époque où tout se rédige à la plume et au pinceau, les écritoires permettent de ranger les instruments nécessaires à l'écriture, consistant d'ailleurs surtout en calligraphie.

Couvercle de boîte en laque noire incrustée de nacre.

Le travail réalisé sur ces boîtes, ô combien délicat,

 

Écritoire en laque noire aux motifs de vague et de balots de branchages.

vaut bien celui des inrôs,

Couvercle à motif de vache sur fond d'or.

même si c'est à plus grande échelle.

Intérieur d'écritoire avec l'emplacement pour la pierre à encre.

Dessus de boîte-écritoire laqué nacré.

Écritoire à compartiments, laqué et recouvert de papillons et feuillages dorés.

Plateau laqué en éventail pour l'écriture.

Plateau en éventail à décor printanier.

Petite table-basse richement ouvragée...

Comme la vie au Japon se fait près du sol, des plateaux et des tables basses semblables à celle-ci sont couramment employés pour écrire ou même se restaurer.

... avec un paysage et des motifs circulaires.

Porcelaine:

La vaisselle japonaise est fabriquée globalement selon les techniques chinoises, mais avec des décors moins chargés et une porcelaine encore plus fine...

Coupe lobée, émaux polychromes, XVIIème siècle.

...sans oublier qu'elle est bien moins abondante!

Plat aux hérons, émaux et or, XVIIIème siècle.

 Plus d'informations et horaires:

http://www.guimet.fr/-Francais-

Guimet Museum 7: Japan 2, inrôs and tsubas

Au Japon, il existe des petits accessoires spécifiques réservés aux hommes: les inrôs et les tsubas.

Inrôs: 

Il s'agit de petites boîtes compartimentées, utilisées à l'origine pour ranger les sceaux, les médicaments ou même la drogue (d'où le flacon Opium d'Yves Saint Laurent), les kimonos étant dépourvus de poches. Un ojime maintient les compartiments serrés et un netsuke sert à bloquer l'inrô sur le obi afin qu'il ne tombe pas. Portés dès le XVIème siècle, ces objets résument à eux seuls la dextérité propre aux artisans japonais.

Inrô en forme de tortue.

Inrô orné de blasons familiaux et pourvu d'un netsuke.

Inrô laqué incrusté de nacre.

Inrô noir laqué aux fleurs de nacre.

Inrô laqué aux oiseaux et pins.

inrô verni aux motifs de courges.

Inrô laqué, dessin de héron et fleur jaune.

Inrô à poignées, décor végétal.

Inrô couvert d'or, incrusté de pétales de nacre bleue.

Inrô aux feuilles de bambou.

Inrô, émail polychrome; netsuke: crabe en ivoire.

Inrô globuleux couvert d'or, paysage.

Tsubas:
Sur un sabre, ces pièces de métal percées servent de garde et retiennent la main sur le manche afin qu'elle ne touche jamais la lame. Apparus vers le VIème siècle, ces plaques verront leur décor évoluer et se perfectionner peu à peu.

Tsuba aux papillons, tant il est vrai qu'une lame a la faculté de "voler"...

Tsuba aux ormeaux, ou variation sur le thème des trous... (humour hem... à double tranchant).

Tsuba au poisson bondissant hors de l'eau. Le coup de sabre est aussi bref et vif que le saut de la carpe!

Tsuba au mont Fuji et nuages dorés. La maîtrise de soi mène aux plus hautes destinées.

Tsuba doré aux riches ornements. Le geste est d'or!

Tsuba aux lions d'or. Lancer sa lame comme le fauve sa patte.

Tsuba à la carpe bondissante. Voir plus haut.

Tsuba à la grue cendrée. La vie du guerrier dépend du vol de son sabre, comme l'oiseau de ses ailes.

Note: un très joli pendentif en argent à l'effigie de ce dernier tsuba est en vente à la boutique du musée.

À découvrir ici: http://www.boutiquesdemusees.fr/fr/boutique/produits/details/90-pendentif-tsuba.html?r=

Plus d'informations et horaires:

http://www.guimet.fr/-Francais-

Guimet Museum 6: Korea

Là encore la variété des œuvres, comme pour la Chine, propose un riche panorama de tous les supports d'application de l'art coréen, à la fois simple de par ses formes et très coloré.

Vases en porcelaine, XIXème siècle.

Bien sûr comme les chinois, les coréens fabriquent depuis longtemps de magnifiques porcelaines où l'on cherche presque toujours des yeux la tête du dragon...

Coupes en céramique, XVème siècle.

Les céramiques arborent des décors de fleurs et de feuillages généralement plus clairs que le fond gris-vert, et plus légers que leurs équivalents chinois.

Motif circulaire peut-être à l'origine du pendentif Dinh Van?

Les peintures sur papier ou sur soie abondent, contant soit d'anciens mythes, soit des légendes bouddhistes.

Dragon bondissant, peinture chamanique, XVIII-XIXème siècle.

Le travail des meubles est, en particulier au XIXème siècle, poussé à la perfection,

Meubles en bois exotiques; celui de droite est entièrement couvert d'écaille et de marqueterie de bambou; XIXème siècle.

avec des placages, marqueteries et incrustations d'une précision et d'une régularité rare.

Double coffre en bois laqué incrusté de nacre, XIXème siècle.

Plus d'informations et horaires ici:

http://www.guimet.fr/-Francais-

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