Chinese new year's dress

Pour une heureuse année...

du dragon de bois!

https://homolog.fr/

https://leonardparis.com/fr/

Fête médiévale du Mont-Aimé

 Non loin du village de Montmirail, faire une "escale temporelle"...

 

..et ainsi oublier nos soucis d'aujourd'hui...

..le temps d'un week-end dans un écrin de verdure...

..histoire de se reconnecter avec Dame Nature...

Plus d'infos ici: https://www.facebook.com/LeMontAime/

Remerciements: Georges Coste et Jérôme C.

La Fé(e)campoise bis!

Serait-elle plus enivrante que la Bénédictine??

 

 Escortée de "Mr Escargot" (équipé de la coquille roulante de son "Gastéropère")

et du lieutenant Pellerin (qu'elle a élevé au rang de capitaine pour l'occasion) ses deux fidèles acolytes,

à mi-chemin entre la fée Morgane,

 

 

une naïade et une princesse orientale,

 elle arbore une silhouette ondulant au rythme des marées.

Nimbée de soie autant que de mystère,

 

Serait-elle envoûtante telle une sorcière?

Toujours est-il qu'ici, sur ce pont,

La voilà enfin devenue papillon!

Et ses ailes de soie séchées,

Elle rejoindra son bien aimé!

Crédits photographiques:

Georges Coste et Eric Pellerin.

Hanfu passion

Un tourbillon de mousseline de soie: de quoi... "rendre fou"!

The Spy Who Touched Me

Goodbye Sir Roger Moore...

Extrême raffinement

Réalisé avec le Figaro Madame.

Les années 1920-1930, avec des couturiers comme Paul Poiret et Gabrielle Chanel avaient lancé la mode des silhouettes filiformes, permettant aux femmes d'être davantage actives - y compris hors de la maison - tout en restant élégantes. Ensembles du jour ou du soir, courts ou longs, les vêtements féminins s'adaptent ainsi à un nouveau mode de vie, plus moderne et tourné vers l'extérieur. Les corps changent aussi, désormais libérés de leur forteresse textile qui les enfermait complètement jusque-là.

Puis vint la Seconde Guerre Mondiale, qui comme la première mit à contribution les femmes dans les usines, pour remplacer les hommes partis au front. Les années 1950 qui suivirent furent globalement aussi austères que cette sombre période de l'histoire en matière de création vestimentaire, avec des tailleurs aux couleurs ternes et à la coupe particulièrement sévère.

Les années 1960-1970 voient au contraire l'arrivée progressive de la couleur sur les écrans et les tissus. Par ailleurs, des voix féministes s’élèvent de plus en plus en faveur de l'égalité homme-femme, tandis que la mode avec Yves Saint Laurent encourage le port du pantalon, de la veste militaire ainsi que du smoking, pièces issues du vestiaire masculin.

De ce mélange des genres initié en plein "flower power" sera issu directement le style androgyne des années 1980-1990, pimenté par quelques excès électroniques et/ou futuristes donnant souvent aux mannequins des allures d'extra-terrestres. Dans cette perspective, les années 2000 n'ont fait que renforcer ce goût du "bizarre à tout prix" sur les podiums, quitte à ce que la plupart des gens (dont même des clients potentiels) estiment que c'est immettable. Et les top-modèles, de minces sont devenues squelettiques, à tel point qu'il a fallu interdire certaines de défilé.

Alors c'est entendu, l'extrême raffinement, sur un croquis comme ci-dessus, ça peut donner un effet esthétique, mais quid d'une femme... en chair et en os? Si la mode doit se faire au mépris du bien-être corporel, mieux vaut s'abstenir, non? N'oublions pas qu'à l'origine, le principe de la Haute Couture, suivant celui du sur-mesure, consiste à s'adapter au corps de chaque femme pour le mettre en valeur, et non l'inverse.

Paris Haute Couture

Affiche de l'exposition; robe longue en satin de soie vieil or et fine ceinture ornée d'une boucle couverte de strass blancs, Madeleine Vionnet, vers 1931.

Tout commence par un croquis, un patronage, des petites mains qui s'affairent autour de la toile préparatoire à l'aide de grands ciseaux, d'aiguilles et de mètres rubans. En noir et blanc, photos et films anciens nous plongent dans cet univers fantastique dont le couturier est roi et où le tissu fait l'objet de toutes les folies.
La coupe déterminée, viennent les travaux les plus minutieux: broderies de perles, sequins ou plumes, encore cousues une par une dans le célèbre atelier Lesage, mais aussi plissages plus ou moins sophistiqués, réalisés chez Gérard Lognon à l'aide de cartons pliés façon origami ainsi que d'une étuve. Les échantillons se bousculent alors, chacun se distinguant par ses nuances de couleurs, ses dégradés et ses assemblages spécifiques.
Puis, dans la pénombre magique, indispensable à la conservation de ces œuvres d'art précieuses mais fragiles, une grande galerie rassemble certaines pièces parmi les plus mémorables de l'histoire de la Haute Couture, de Worth à Azzedine Alaia en passant par Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Mme Grès, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin ou encore Thierry Mugler... L'ensemble scintille de mille feux et vaut la visite (gratuite)...

http://www.paris.fr/haute-couture

Cannes Festival

Réalisé avec Madame Figaro.

Poisson d'avril

Réalisé avec Femme Actuelle, le Figaro Madame et Maxi.

Greta Garbo en costume de scène

Collection privée.

Femmes de Chine, fleurs de soie

Cliquer sur l'image pour l'agrandir.

La Chine, la femme et la nature: voilà des thèmes dans l'air du temps.

Réalisé avec les photos du Figaro madame spécial Chine.

Entre eux, on peut tisser des liens:
avec des fleurs de lotus, ou de pivoine, très appréciées des Asiatiques... ou des papillons et des feuilles de papier légèrement "échenillées", subtil clin d’œil aux vers à soie dévorant leur mûrier..

Yves Saint Laurent, black and pink

Yves Saint Laurent, black and white

Yves Saint Laurent, 1982-1983.

Be Iconic!

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Salmon