ManuneWs: 2013

mardi 31 décembre 2013

lundi 16 décembre 2013

Horse and dolphin for Christmas

Petits animaux en origami réalisés à l'aide d'un papier carré sans découpage ni collage...

Dimensions du cheval: 7,5 x 5,5 cm;

Papier japonais à motifs de fleurs et de temari (balles brodées de fils de soie ou de coton multicolores) idéal pour les fêtes.

Dimensions du dauphin: 11 x 4 cm.

D'après les diagrammes de Jun Maekawa (cheval) et Aoki Ryo (dauphin).

Boîte de présentation et son nœud de paille.

samedi 14 décembre 2013

Rhinocéros

Mesurant cinq ou six centimètres seulement, de couleur brun foncé cacao,

ce rhinocéros miniature en origami avait tout l'air d'un chocolat!!

Il ne restait plus qu'à trouver une boîte...

..aux bonnes dimensions,

ainsi qu'un joli ruban assorti!

Attention: les éléments contenus dans cet emballage ne doivent pas être avalés.

Orange flowers

Douce chaleur lumineuse...

..de fleurs orangées...

..et de feuillages vert tendre;

paix intérieure.

dimanche 24 novembre 2013

Flore d'Autun

Promenade à travers la vieille ville bourguignonne à la découverte de son patrimoine historique...

..mais aussi botanique et artistique..

...ces fleurs murales menant le visiteur jusqu'à l'atelier du sculpteur Jean Gazdac, dans lequel se développent d'autres plantes délicates et surprenantes ainsi que de nombreux outils réinterprétés avec un œil facétieux...

http://www.gazdac.com/

http://www.autun.com/

dimanche 20 octobre 2013

Souffle oriental

Réalisé avec le Figaro Magazine, Madame Figaro, Version Femina et la Parisienne.

Esprit hippie

Réalisé avec le Figaro Madame.

mardi 15 octobre 2013

Pour la bonne humeur, on repassera!

jeudi 10 octobre 2013

Kanazawa - Aux sources d'une culture de samouraïs

Affiche de l'exposition.

Cette exposition proposée par la Maison de la Culture du Japon à Paris nous plonge immédiatement dans un monde ancien et féodal. Dès la première salle, des armures au caractère à la fois esthétique et effrayant défendent jalousement un ensemble de pièces parmi les plus belles œuvres d'art de la célèbre ville de Kanazawa.
Capitale du fief de Kaga - le plus riche du pays - depuis le milieu du 16ème siècle, cette cité donnant sur la mer du Japon fut dominée par le clan des Maeda durant quatorze générations. La paix s'installant durablement, les samouraïs encouragèrent le développement des arts en faisant venir des artisans d'Edo (actuelle Tokyo) et de Kyoto. Alors que la première reste marquée par l'esprit guerrier du shôgun qui y réside et que la deuxième perpétue les valeurs et codes de la cour impériale, Kanazawa se distingue par sa singularité et sa capacité à mêler harmonieusement les deux courants rivaux.
Ainsi, ustensiles de la cérémonie du thé (céramiques, laques, bronzes...), costumes et accessoires du théâtre nô (kimonos, masques, éventails...), richement ornés de splendides motifs particulièrement raffinés, sont autant de précieux témoignages d'une quête de diplomatie de la part des seigneurs les utilisant - voire les collectionnant - , comme pour entamer entre eux, par le biais de ces objets d'exception, un dialogue plus pacifique.

Une petite présentation de la ville actuelle de Kanazawa est également à découvrir sur place (attention jusqu'au 6 décembre 2013 seulement):

http://mcjp.fr/francais/expositions/la-ville-de-kanazawa-une-culture-807/la-ville-de-kanazawa-une-culture

Plus d'informations sur la grande exposition ici:

http://mcjp.fr/francais/expositions/kanazawa-aux-sources-d-une-culture-765/kanazawa-aux-sources-d-une-culture

mardi 8 octobre 2013

Ikebana roses

Together

Divine inspiration

Réalisé avec le Figaro Madame, Maxi et Version Femina.

mardi 1 octobre 2013

Alaïa

Affiche de l'exposition.

Couturier hors norme ayant su cultiver son indépendance autant que sa discrétion, Azzedine Alaïa est aujourd'hui un des rares grands créateurs qui maîtrise l'ensemble des étapes de fabrication d'un modèle, du patron à la coupe en passant par le surfilage. Vêtu le plus souvent du costume traditionnel chinois bleu indigo ou noir à col Mao, ce génie du sur-mesure aux multiples facettes étonne, surprend, mais reste toujours d'une élégance incroyable.

Inspirées par les plissés de Mme Grès, par l'histoire de la mode, mais aussi beaucoup par l'Afrique (Alaïa est né à Tunis), ses collections, dont certaines des plus belles pièces sont exposées en ce moment au Musée Galliera, affirment une ligne sobre, avant-gardiste et souvent ethnique taillée à même le cuir, le stretch ou la laine, telle une seconde peau.

Fermetures éclairs (les fameux "zip") en biais, vestes monumentales très eighties couvertes de petits coquillages exotiques ou robes longues plus classiques en mousseline de soie fumée, chaque création est ainsi idéalement mise en valeur grâce à un éclairage ciblé et des mannequins transparents découpés par endroits suivant la forme des vêtements, supports qui disparaissent alors à la vue comme par magie.

Quelques modèles d'exception (par leurs dimensions et le travail peu commun qu'ils ont nécessité) sont présentés au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris situé juste en face à l'intérieur du Palais de Tokyo, dans la spacieuse salle Matisse, leur noir contrastant agréablement avec les couleurs lumineuses des œuvres du peintre et la blancheur de la pièce. Cette disposition originale rend compte de cette façon du caractère sculptural des réalisations d'Alaïa, subtile réminiscence de l’École des Beaux Arts de Tunis qu'il fréquenta à ses débuts.

Aujourd'hui le couturier continue de créer, toujours chez lui, dans son atelier, mais à son rythme, puisqu'il décida dès 1987 de ne plus suivre le calendrier officiel de la Haute Couture parisienne. En ceci également il est unique: c'est en effet le seul à avoir osé refuser la frénésie imposée d'un renouveau perpétuel. Ce qui ne l'empêche pas d'avoir du succès! Une manière d'éviter tout gaspillage, de résister à l'aspect trop éphémère et peu qualitatif de la société de consommation...